相似的案件观众应该不会陌生，但用镜头搬到戏剧化的故事中，观众仍会对邪恶型资本的麻木不仁感到胆寒，普通人的性命，在他们眼中似乎轻如蝼蚁。

开播前，以为小三时悦是女主的表妹，看了剧，才知竟然连表妹都不是，小三只是女主沈安安小时候邻居家的女儿！

像孔子，从衙门的吏役，到乡野的百姓，不但对之不忍欺，而且拥护爱戴，胜过自己的父母。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

真实而鲜活的职场日常之所以让许多观众共情，离不开创作者对环境、人物状态和专业领域的摹写。江边高楼林立的镜头一转，剧中的荣柯律所“现了原形”：拥挤的办公格子间，四处堆叠的文件，瞬间将观众带入电视剧的情境中。剧中对律师行业的呈现专业度较高，对案件的阐述清晰、易理解，细节丰富又有血有肉，从而能够取信于观众。

哪怕有非议我也应当去承受，永远只能是女性为女性发声吗？女性题材永远只能女性导演拍？我觉得还不够，我需要做更多。